Tito, en primer lugar debo agradecer el que te hayas vinculado, desde los primeros contactos que hemos tenido, y con tu continuo apoyo y colaboración, a las propuestas que el Centro Literario El Túnel ha planteado, y ahora especialmente a esta que, en suma, obedece más a una necesidad propia de todo grupo cultural, y especialmente el literario, de vincular dentro de sus prácticas un elemento tan importante en la libertad de expresión, como lo es la caricatura.
En este orden de ideas, ¿Cómo podríamos explicar el poco espacio que se ha dedicado al estudio serio y al intercambio mismo de la caricatura tanto en las Universidades, como en los demás establecimientos educativos y culturales del país?
1. Aunque Colombia es un país con gran tradición en la caricatura y ha producido grandes caricaturistas, este género en el colectivo social casi siempre ha sido subvalorado y tenido como menos comparada con otras artes y formas de expresión como la literatura o la pintura.
Hay una consideración especial de la caricatura como oficio en academias de artes y de formación técnica y en facultades relacionadas como diseño gráfico, y eventualmente en las áreas sociales como un facilitador de la lectura histórica de la realidad.
Una de las cosas más inexplicables que ocurre en las carreras de periodismo que se ofrecen en el país es que ninguna, y corrígeme por favor si estoy equivocado, incluye en sus pensum la caricatura como una asignatura más a cursar. ¿Cómo podríamos articular el trabajo de los caricaturistas a los programas de periodismo de las diferentes universidades del país?
2. Normalmente los caricaturistas no son periodistas, son llevados a esto por su visión aguda de la realidad, pero como cosa curiosa los diseñadores gráficos y caricaturistas si tienen una cierta formación en investigación y periodismo.
Por otra parte, y para ahondar en la esencia de la caricatura, ¿Cuales consideras son los elementos primordiales que debe tener una caricatura para funcione como tal?
2. Hay que hacer una claridad necesaria. Distinguir entre el humor gráfico (entendida como la representación gráfica y graciosa de situaciones cotidianas, que puede ser universal y entendible, independientemente de su contexto); la caricatura fisonómica (que es el dibujo de individuos en los cuales se exageran sus rasgos y se vuelven graciosos) y finalmente la caricatura política (que resume en un dibujo de manera graciosa y mordaz, situaciones que pueden tener un carácter pasajero en tanto la situación que la inspiró es también pasajera y en la mayoría de veces local).
Una caricatura usualmente nos habla de un hecho ocurrido en un tiempo y un momento determinado. Ahora, con el establecimiento de la prensa vía internet, y los cambios que frente a ello hay en cuanto a nuevos lectores, nuevas lecturas y nuevos textos, ¿Cómo se ve y como se proyecta la caricatura en este nuevo ámbito?
2. La globalización de la comunicación ha permitido la amplia difusión de la caricatura, que los autores sean más conocidos, pero también que las situaciones dejen de ser tan locales y sean entendidas por mayor cantidad de público y genere mayor impacto.
Hace algunos años, cuando nos encontrábamos a puertas de terminar el milenio y de iniciar uno nuevo, muchas voces apocalípticas, de esas que suelen aparecer cada fin de milenio, “profetizaron” la muerte de la poesía, de la literatura y del periodismo mismo como carrera, como consecuencia de las nuevas tecnologías y de su “fuerza democratizadora”. Ahora, en pleno siglo XXI, ¿cual sería el balance? ¿Está la caricatura destinada a morir? y si no es así ¿Qué la mantiene con vida?
2. La caricatura no morirá en tanto que sea capaz de sintetizar la realidad. El público siempre fija sus ojos en lo gráfico y en un mundo en el que la gente no tiene tiempo, ver la realidad y las noticias resumidas en un dibujo es siempre un aliciente para el lector y el artista.
Finalmente, ¿Cuál sería el consejo a los jóvenes que desean incursionar en el mundo de la caricatura?
2. Alguna vez escribí este artículo para la página de la Escuela Nacional de Caricatura y creo que es válido para responder esta última pregunta:
Dicen que el papá de Rafael Pombo, don Lino, por allá en el lejano 1850, frente a la franca confesión de Rafael de que no quería ser ingeniero, le dijo a su hijo esta lapidaria frase: ¡Poeta serás, aunque después te pese! Más adelante la mamá de Rin Rin Renacuajo le advierte que no salga, pero el hace un gesto y orondo se va. Y finalmente Michín dijo a su mamá: Voy a volverme Pateta, y el que a impedirlo se meta en el acto morirá. Todos pagaron las consecuencias de sus decisiones. Puede parecer un poco gracioso este comienzo pero refleja muy bien las posturas que la mayoría de caricaturistas tienen que afrontar frente a la decisión de asumir el arte como modo de vida. En la mayoría de los casos como en el caso de Pombo los padres esperan para sus hijos oficios “Lucrativos”, “Estudie algo que sirva, que dé plata”. En otros casos a pesar de las advertencias paternas los hijos hacen un gesto y orondos se van, y en última instancia, como Michín, de puro rebeldes adoptan una opción de vida discutida, no la de pateta sino la del arte. Hay que ser honestos, en un medio como el nuestro la profesión de caricaturista no es lucrativa, no conozco el primer caricaturista que viva sólo y holgadamente de esto. Los caricaturistas tienen que desempeñarse en oficios alternos y afines, como ilustradores, profesores de artes, pintores, o llevar su arte, a la par de una carrera profesional como comunicadores sociales o algún otro oficio que “sea lucrativo”. Famosos caricaturistas colombianos como Adolfo Samper tuvieron que dedicarse a otros menesteres porque aunque famosos, la fama no da para comer. El artista gráfico como la mayoría de artistas es, en la mayoría de los casos, pordebajeado, tenido como menos, su trabajo es considerado como algo menor, que no aporta grandemente a dinamizar la economía. Lamentablemente a veces se piensa sólo en esos términos. A veces prevengo un poco a mis estudiantes de esa visión romántica del artista que vive sólo de su arte y después se decepciona cuando ve que el mundo en el que es puesto no es así. Sin embargo eso no es impedimento para abandonar los sueños, los caricaturistas tienen literalmente entre sus manos una herramienta poderosísima de crítica social y de comunicación. No tiene por qué pesarnos ser caricaturistas. La caricatura es un medio que permea fácilmente en la sociedad, tiene gran recordación y tiene de la virtud de hacer concreto en un dibujo lo que muchos quisieran decir. No hay que abandonar esta labor, y como artistas tenemos el deber y la responsabilidad de hacer que nuestro quehacer sea valorado en sus justas proporciones para que a futuro sea también remunerado (no sólo con fama y reputación, sino también financieramente) en sus justas proporciones. He dicho.
Una vez más, muchas gracias por estas reflexiones y por tu colaboración, y a todos nuestros lectores, les damos la bienvenida a éste nuevo espacio, creado y pensado para ustedes.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
